Hello les ami(e)s,

vous voici à bord du dernier “Vendredi c’est Graphism” avant ma retraite spirituelle et typographique annuelle. Heureusement, les designers, graphistes et artistes ne s’arrêtent jamais de créer et voici donc un numéro assez complet, de “Vendredi c’est Graphism” !

Au programme de la semaine, de la visualisation de données sur les OVNI (oui, avec un “V” !), un court métrage dessiné qui vous emmènera dans un tout autre univers, une boule de typo, un chimpanzé assez étrange, une dataviz’ sur les réseaux sociaux et des fossiles du futur (si si c’est possible!). On terminera sur un WTF orienté Mario mais avec des gens tristes… vous allez voir !

Excellente lecture et bon “Vendredi c’est Graphism !”

Geoffrey

On commence la semaine avec un clin d’oeil pour Owni grâce à cette datavisualisation sur les “OVNI”, en anglais les UFO pour Unidentified Flying Object. Des études ont établi que la majorité des observations d’ovnis sont mal identifiées car ils s’avèrent être des objets classiques ou des phénomènes naturels, la plus commune étant les ballons météorologiques dans le ciel. Souvent, un nuage noctulescent nacré ou encore un météore feront également désordre et sera malgré tout rapportés aux autorités. Il est également reconnu que, entre 5% et 20% des observations signalées demeurent inexpliquées.

Les partisans de l’hypothèse extraterrestre ont donc décortiqué ces rapports d’objets non identifiés afin de réaliser une visualisation de données des observations de ces fameux rapports qui ont eu lieu entre 1962 et 2012.

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Belly est un court métrage réalisé par Julia Pott…

D’une certaine manière, il est aussi surréaliste, un peu abstrait, et par moment un peu sanglant, drôlement sanglant. C’est une histoire de passage à l’âge adulte, un changement, une évolution aussi. Et à certains égards, ce film est aussi un film apaisant, contemplatif. Bref, vous n’aurez rien vu de tel avant, tant dans la narration que dans liberté d’action, de créativité… J’apprécie énormément.

L’histoire :

« Oscar est devenu adulte et s’en rend compte. Ce faisant, il doit vivre ce mal nécessaire et inévitable et laisser quelque chose derrière lui. Cependant, il ne peut pas se sentir tranquille au fond de lui, dans le creux de son estomac. Il va donc essayer, simplement, de s’en sortir. »

Le film :

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On continue avec la sortie du premier livre d’artiste d’Eric Calderon, un créateur né à Göteborg, en Suède en 1983. Cette sphère typographique, il l’a considère comme un livre et comme une œuvre d’art. Il déclare ainsi que nous devrions façonner notre vision artistique directement sous la forme d’une œuvre d’art. Inspiré par les arts typographiques, l’artisanat ainsi que le fonctionnalisme du Bauhaus, il a ainsi créé son propre “outil à créer de l’art typographique”. Le peintre a son pinceau, le charpentier son marteau, lui a sa balle typographique.

À noter que cette oeuvre est le début d’un projet beaucoup plus vaste où sera construite une série de sphères typographiques utilisées pour faire des livres uniques.

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Lorsque Ozo, une étrange créature qui ressemble a un chimpanzé, souhaite récupérer son précieux oeuf dérobé par une autruche nommée NéNé, c’est l’aventure qui commence !  Cette animation  a vraiment beaucoup de style, de finesse et a été réalisé par Alex Vial, Martin Brunet, Leslie Martin & Matthieu Garcia. Ces jeunes gens sont quatre étudiants de Supinfocom, une école d’animation 2D/3D basée en France.

Pour les pros, sachez que tout est réalisé principalement avec Photoshop, 3dsmax, After Effects et Premiere Pro.

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Hop hop, on continue notre revue de la semaine avec cette belle visualisation ! De nombreux sites que vous fréquentez quotidiennement sont toujours très heureux de recueillir des informations vous concernant. Bon, pas sur Graphism.fr évidemment. La montée en puissance des sites de partage sociaux comme Facebook, Pinterest, Google, Pandora, ou encore  Twitter sont basés sur la collecte d’informations et offrent de nouvelles problématiques intéressantes sur la façon dont nos données sont utilisées. Les réseaux sociaux font le pari d’un avenir construit sur un web personnalisé à partager avec ses contacts ou des gens similaires à notre profil mais tout cela a évidemment un coût, comme les publicités qui s’affichent en fonction de vos préférences, de vos goûts, ou comme les bases de données qui sont revendues…

Voici donc une visualisation de données qui présente les grands sites sociaux et les types de données qui sont collectées. Intéressant !

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Allez, on continue encore avec les découvertes archéologiques de l’année 12 000 ! Oui oui, je sais que vous faites preuve d’imagination tout comme les deux designers Jeff Klarin et Rebecca Johnson de l’entreprise Bughouse, un studio de design qui tâche de porter un regard large sur l’avenir. Dans cette optique, ils ont créé des versions fossilisés de platines, manettes de jeu Atari ou encore d’appareils photos…

Cela pourrait également être ce que trouverait notre arrière-arrière-arrière-arrière-arrière-arrière-arrière-arrière-petit-fils dans un chantier de construction. On se retrouve avec une sensation assez étrange, un peu comme s’ils avaient été découverts lors de fouilles dans un avenir lointain :)

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Et c’est le site de la semaine, que j’ai conçu avec mes petits mains !

Il est encore en version de test et va évoluer, mais son petit nom est Graphisme.TV ! Il s’agit d’un site créé pour les designers, graphistes, penseurs et pour tous les curieux qui souhaitent apprendre et écouter des conférences, des interviews, des reportages sur des acteurs du monde du design, du graphisme, etc. Graphisme.tv n’est pas le YouTube du graphisme ou le Vimeo du design, c’est simplement ma sélection personnelle et arbitraire des vidéos que je trouve pertinentes sur le sujet du design, du graphisme. Le but de ce projet est de trouver la réflexion, la pensée design et la résonance des idées au travers des mots, des projets.

Le site :

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J’avais promis à certain(e)s d’entre vous, un WTF bien beau, bien ouf, bien décalé avant l’été… et j’en suis assez fier. Vous allez le voir, c’est du grand art avec Mario et des gens qui pleurent ! Attention âmes sensibles pour la fin de la vidéo, ne pas regarder.

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Pour notre petit mot de la fin, je voulais tout d’abord vous souhaiter un très eté, vous remercier aussi d’être toujours aussi nombreuses et nombreux à me partager vos liens, à lire “Vendredi c’est Graphism” (VCG pour les intimes !). Je compte sur vous pour acheter de belles cartes postales typographiques, pour faire de jolies images, créatives et décalées, et surtout, pour m’envoyer vos actualités de vacances !

À très bientôt, ici ou sur une autre planète,

Geoffrey

Hey ! :)

Bonjour et bienvenue à bord de la soucoupe pour ce 91e numéro de Vendredi c’est Graphism ! Les projets avancent, les idées aussi… Au programme de la semaine, je vous propose des cartes des planètes, des robot vengeurs, de la typo, du temps réel avec Google map, du pixel art photographique et un bon gros WTF pour les développeurs et autres amoureux du code informatique.

Bref, c’est vendredi et c’est.. Graphism !

Geoffrey

On démarre notre revue de la semaine avec ces images qui peuvent ressembler à de l’art abstrait et coloré… Mais ces images sont en réalité les cartes des planètes, des lunes et des astéroïdes de notre système solaire créé à partir d’informations recueillies par des satellites et des télescopes. La variété de couleurs renvoie aux différentes structures et topographies enregistrées, telles que bassins, cratères, montagnes et autres plaines….

C’est une façon de représenter la réalité avec un angle graphique, artistique et visuel qui me plait énormément.

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Cette semaine, vous aurez peut-être vu cette vidéo, drôle décalée mais vraiment bien réalisée :) Daniel H. Wilson est l’auteur de Robopocalypse, un ouvrage dans lequel il nous donne quelques menus conseils afin de résister et de survivre aux invasions de robots ! Entre leur développement et leur auto-réplication intelligente des nano-robots… Allez, n’ayez pas peur, il faut juste que vous soyez prêts ! ;-)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

merci Tania

Dans la foulée, je tenais à vous présenter Tetra, une toute nouvelle tout belle typographie sans serif gratuite et dessinée par Alexey Frolov. Tetra nous apporte une certaine touche “old style” et ce sentiment est adouci dans les courbes contemporaines rendant cette police d’écriture applicable pour des mises en page rétros et modernes.

> télécharger la typo

Vous savez, je croise encore parfois des personnes qui imaginent que Google Map est en temps réel ! Drôle d’idée quand on sait que les photos satellites datent parfois de plus d’un an. Cependant, l’idée est plaisante, fait rêver ou inquiète parfois ! Comme partout dans nos vies, dès que le paysage numérique prend vie, cela laisse place à la fascination et mettre cet espace dans les mains de tous est le plus beau cadeau que l’on puisse faire aux curieux

Ce film de Roel Wouters offre une approche créative en réinventant Google Maps en temps réel ! Cette carte virtuelle de notre monde joue avec l’idée de l’espace public comme une danse chorégraphiée… jolie et qui me laisse rêveur !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Dans ce monde réel, l’artiste et photographe Jamie Sneddon et son acolyte Kevin Rozario-Johnson, nous offrent une vision nouvelle du pixel dans l’espace. Ces clichés, réalisés dans la ville de Cologne mélange Sonic, Link, ou des objets issus du monde de Mario Bros de manière délicate et bien sentie. Le tout donne un regard tourné vers le rêve et l’on imagine un instant croiser notre hérisson bleu à travers la ville. Un beau projet…

On termine sur un WTF spécialement conçu pour les développeurs et les gens qui programment. Lorsque l’on code, il est possible de se retrouver dans des situations vraiment délicates, complexes où des enjeux minimes prennent une grande importance. C’est donc avec beaucoup de dérision  que le blog “lesjoiesducode.tumblr.com” a été conçu… je vous laisse avec ces exemples :)

Quand je poste une question sur stack overflow :

Quand j’ai perdu une heure a cause d’une parenthèse oubliee dans une requête sql :

Quand je dois modifier du code auquel je n’ai plus touche depuis 3 mois :

Quand je pense avoir trouve une solution :

Quand j’ai decouvert les regex :

Par ici pour lire plus de joies du code ;-) Ou alors, pendant ce temps, il est toujours possible de se battre contre des oies avec un sabre laser… ;-)

Et voilà, pour le mot de la fin, je laisse la parole aux designers Joolz et à Elroy !

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Cliquer ici pour voir la vidéo.

À la semaine prochaine! :-)

Geoffrey

Bonjour à toutes et à tous et bienvenue à bord de Vendredi c’est Graphism !

Au programme de la semaine, je vous invite à observer des appareils photos en pixel-art, des logos de candidats, le Social Graph ENFIN expliqué, de la programmation graphique en temps réel, un touchant court métrage illustré. On ira également faire un tour du côté du Titanic, de la typo Nougatine et l’on terminera avec un WTF spécial “rapport de voisinage”, rien que ça !

Bon… vendredi & BON Graphism !

Geoffrey

On commence la semaine avec une actu qui a fait le tour du web ! Si vous aimez les appareils photos, vous tomberez en amour avec cette animation très bien réalisée par le brésilien Antonio Vicentini. Ce jeune homme a récupéré le travail de Billy Brown, un autre jeune homme qui a dessiné 100 illustrations de la d’appareils photos à la mode “pixel”. Billy les a ensuite pris soin de les mettre ligne sous licence Creative Commons Attribution, permettant à quiconque d’utiliser, de réutiliser et de modifier ses images à condition de le citer.  La beauté du partage, que demander de plus  ? :-)

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À l’heure où la campagne bat son plein, la politique ressemble de plus en plus à un combat d’image, d’opinion, mais pas d’idée, pas de fond. Alors quitte à jouer le jeu de l’image,  l’agence Landor a demandé à des familles de dresser le portrait chinois marketing de six candidats. Nicolas Sarkozy renvoie ainsi à Chanel, Nespresso ou TF1 tandis que François Hollande évoque Zara, Carte Noire ou les chaînes du service public.

Le résultat :

« Si Nicolas Sarkozy était une griffe de mode, ce serait Chanel tandis que les Français voient plutôt François Hollande en Zara. Pour le café, le premier est lié à Nespresso, le second à Carte Noire. L’un est plutôt Hilton, l’autre Pierre & Vacances. Selon Landor, celui qui représente l’UMP est associé à des « marques leaders et statutaires ». Tandis que le candidat du PS est une « marque de qualité tout en étant accessible, familiale et/ou populaire ». Mais Nicolas Sarkozy et François Hollande partagent visiblement certaines valeurs. Leurs deux noms se voient attachés à ceux de Coca-Cola ou de la Peugeot 508. »

Les candidats regroupés sous forme de logos :

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On continue avec des explications… Popularisé par Mark Zuckerberg le « Social Graph » désigne le réseau de connexions et de relations entre les gens et les objets du monde réel (les produits, les lieux, les entreprises, les articles d’un site web…). Cette forme de modélisation des données via Facebook permet la diffusion rapide et simple et le filtrage efficace de l’information. Cela permet également -en théorie- d’améliorer le classement des ressources sur le web via un système de recommandations sociales.

Pierre Bellet a ainsi réalisé une vidéo très intéressante et assez didactique sur ce système… En espérant que cela simplifie les choses !

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Toujours cette semaine, voici, pour les amoureux des belles images, de l’indentation syntaxique, des voxels et autres courbes de gausse… cette après-midi on parle code, mais pas n’importe quel code, on parle code en ligne et en live ! En effet, il existe de nombreux outils pour coder de cette façon mais je tenais surtout à vous présenter LiveCodeLab. Ce petit dernier sert principalement à réaliser des images, des animations, des effets visuels, mais il sera une bonne initiation au code.

LiveCodeLab en quelques mots :

Livecodelab est un endroit spécial où vous pouvez faire du code « à la volée » afin de générer des effets visuels 3D et jouer des sons assez décalés Le code « à la volée » prend tout son sens sur ce site car, pendant que vous tapez, vous obtenez le rendu immédiatement. Tapez seulement les trois lettres suivantes : « box », et boum, une boîte apparaîtra. Pas de choses compliquées, pas d’attente, rien du tout. Le site possède également de nombreux exemples à essayer, à modifier.

LiveCodeLab en image :

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Hop, une bouffée d’oxygène à nos yeux avec le travail  graphique et magique d’Eusong Lee qui a créé ce court métrage d’animation. Cette touchante petite fille se souvient de son père qui est décédé pendant les attentats du 11 Septembre… rien à rajouter, ça s’observe, s’écoute, se ressent.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Comme c’est vendredi, c’est aussi typographie avec Nougatine, une fonte de titrage inspirée par la saveur des cookies sortants du four. Elle possède 380 glyphes, de nombreuses ligatures et toute une panoplie de lettres alternatives pour vous permettre les meilleures combinaisons possibles. Étant gratuite, Nougatine est sous licence Creative Commons à usage non-commercial, excepté sous l’autorisation de son auteur.

> télécharger la typo Nougatine !

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En ce moment, il y a trop de choses autour du film Titanic qui est ressorti en 3D au cinéma (quelle drôle d’idée au passage!). Cependant, voici une animation datavisualisée assez géniale sur le sujet. Réalisée par AfterThe Flood, pour la BBC, cette vidéo sur le Titanic sert à expliquer aux téléspectateurs quelques rudiments historiques. Le tout est graphique, simple, narratif et bien réalisé.

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Le WTF de cette semaine s’appelle “Chers voisins” et sélectionne avec talent les petits messages que les voisins s’affichent par post-it et autres feuilles interposées… ;-)

> Le site chersvoisins.

Et voilà, notre revue de la semaine est terminée pour aujourd’hui, mais je vous laisse avec des affiches pour parasiter la politique sur le site parasites2012, des images “lol” avec trollcadero, et aussi avec cette superbe cartographie du lit d’un couple ! ;-)

Zou à la semaine prochaine et en attendant… gardez l’oeil ouvert !

Geoffrey

Hello les ptits loups et soyez les bienvenus sur Vendredi c’est “Graphism”, la chronique graphique d’Owni !

Au programme de la semaine, un clip haut en couleurs, des affiches coupées-décalées, une vision particulière du métier de graphiste, des graffitis à Tchernobyl, une représentation de l’anthropocène et un appareil photo vivant qu’il va vous falloir toucher. On terminera sur un WTF avec un Mario qui a un peu changé ;-)

Bon vendredi et… bon “graphism” !

J’espère que vous êtes bien assis car on commence la semaine en fanfare avec ce clip vidéo musical très coloré et animé sur une des chansons de l’album “Both Lights” de AU “OJ”. Réalisé par Takafumi Tsuhiya, cette vidéo va tenter de vous mettre en lévitation avec cet ensemble de couleurs vibrantes dansantes et aériennes. dans le ciel. Ainsi, Takafumi Tsuhiya parle de son travail comme essayant d’être au plus proche de la musique qu’il illustre.

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On continue la semaine avec cette petite série d’affiches assez décalées que je me suis amusé à réaliser. En effet, pas évident de choisir “le bon candidat” ou de peser le pour et le contre sur chaque programme ! Alors pourquoi ne pas imaginer des “mashup” de candidats, des mélanges d’idées, des mélanges visuels, des mélanges… de leurs affiches ? Au final, certains sont plutôt “raccords” ;-)

[ l'image en grand ]

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On continue notre revue de la semaine avec cette vidéo d’animation intitulée “Never confuse a single defeat with a final defeat”, comprenez : “Ne confondez jamais un échec avec une défaite”. Cette citation de F. Scott Fitzgerald (à qui l’on doit Gatsby le magnifique) a servi de point de départ pour créer cette jolie animation sur le processus créatif dans le milieu du travail en entreprise. L’idée derrière tout ceci étant de donner du courage aux graphistes, designers, créatifs. Ainsi, ce projet de stage d’été réalisé par Sara Shin a quand même été produit par « BL:ND », animé par David Bauer et mis en musique par le designer sonore David Kamp.

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Toujours cette semaine a été mis en avant le travail du photographe Jan Smith qui présente cette série de photos magnifiquement envoûtantes qu’il est allé faire à Tchernobyl. Il a été exactement 26 ans après l’accident nucléaire catastrophique survenu dans la ville ukrainienne, la ville est restée aujourd’hui inhabitée…sauf pour un petit nombre de personnes. Jan Smith a donc décidé de photographier les graffitis de la ville. Il raconte qu’il a ainsi commencé son travail à Pripiat (la ville évacuée après la catastrophe de Tchernobyl) et a été immédiatement attiré par ces graffitis et ce mélange de nostalgie, d’innocence, d’humour dans cet endroit isolé. Certains graffitis sont grands et mis en évidence mais beaucoup sont de petite taille et les trouver était pour Jan Smith, une sorte de quête.

Voici son travail :

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On continue encore avec cette animation réalisée par Globaïa pour le court métrage intitulé «Bienvenue à l’anthropocène». Le discours qui se cache derrière cette vidéo est que toute chose vivante affecte ses environs, mais que l’humanité influence désormais tous les aspects de la Terre à une échelle comparable aux grandes forces de la nature.  Toute notre histoire est ainsi représentée dans cette période géologique appelée l’holocène – ce “bref” intervalle qui remonte à 10.000 ans. Mais nos actions collectives nous ont amenés dans un territoire inexploré. Un nombre croissant de scientifiques pense que nous sommes entrés dans une nouvelle époque géologique qui a besoin d’un nouveau nom – l’anthropocène dont voici une de ses représentations :

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On termine donc sur un projet intriguant intitulé Touchy ! Cet « appareil photo humain » est un concept réalisé par le designer Eric Siu. L’idée est d’être aveuglé “constamment” par ce casque-appareil photo, jusqu’à ce que quelqu’un vous touche et déclenche ainsi l’ouverture des volets automatiques. Ensuite, si le contact physique est continu, l’appareil prend une photo toutes les 10 secondes. Pour un meilleur auto-portrait, Eric Siu recommande de présenter son visage debout face à l’appareil-homme et le regarder droit dans les yeux pendant 10 secondes afin d’obtenir le meilleur portrait possible.

Une façon détournée, avec pour prétexte, la photo, afin de re-créer du contact entre les gens et de pouvoir communiquer de nouveau les uns avec les autres, indépendamment de toute apparence physique.

J’attire donc votre attention sur ce projet car il est en quelque sorte, une expérience d’interaction phénoménologique et sociale qui met vraiment l’accent sur la relation entre donner et recevoir. Le fait également de transformer un être humain en caméra est quelque chose qui ne manque pas d’humour, surtout dans la façon dont est traité le sujet. Une sorte de façon de guérir l’anxiété sociale par le design, en créant des interactions joyeuses.

La vidéo :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Le concept en images :

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On termine notre “Vendredi c’est Graphism” sur un bon petit WTF de derrière les fagots, avec notre ami Mario qui devient complètement fou et qui adopte une attitude drôlement… violente !

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Allez hop, pour le mot de la fin, je vous invite à écouter Itsy Bitsy Sunshine, à vous moquer de la télévision Ikea, à vous habiller en Space Invaders, ou encore à vous rendre à Hyères pour le 27e festival international de la mode & de la photographie. Et si ça vous tente, ce week-end, c’est également le Salon International du Livre Ancien, de l’Estampe et du Dessin… pour les amoureux des belles pages ! Oh et s’il vous reste encore un tout petit peu de temps, n’hésitez pas à me suivre sur Instagram, je m’amuse à publier un dessin par jour ;-)

Excellent week-end… et à la semaine prochaine !

Geoffrey

Hello les ptits loups !

Aaah, c’est vendredi, oui, vendredi 13 mais rassurez-vous, “Vendredi c’est Graphism” aura été épargné par le mauvais oeil pour vous offrir, encore cette semaine, un petit aperçu de ma semaine graphique, visuelle, expérimentale, bref, tous ces ingrédients créatifs qui font que chaque jour nous pouvons êtres inspirés par de nouvelles choses. Ainsi, au programme de cette semaine, je vous propose :

• - une caméra très ancienne pour votre iPhone dernière génération
• - des conseils pour la création sur téléphone mobile
• - des robes issues de sites internet
• - un débat sur les jeux vidéo et la bande dessinée
• - une application pour faire de la musique électronique en… 3 minutes
• - une expérience tangible et sensorielle pour Issey Miyake
• - et… un WTF déformant ;-)

Bon vendredi… et bon Graphism !

Geoffrey

On commence notre semaine avec “1-Bit camera”, une bien drôle application iPhone qui va capter merveilleusement votre environnement sous forme de photo et les transformer en noir et blanc et en image 1bit. Et oui, vos photos prises avec cette application transformeront votre dernier iPhone4S top moumoute de la technologie en photos originales de ce que l’on pouvait trouver sur l’OS d’Apple en 1984 ou encore sur la célèbre caméra Gameboy, une caméra très prisée des collectionneurs.

Au programme donc :

• un affichage temps réel de l’image en 1-bit
• des photos légères, aux alentours de 150ko
• un algorithme de tramage précis
• le partage en ligne sur twitter, facebook…
• etc.

Hello les ptits loups !

Ça y est, nous sommes vendredi, le jour du poisson, du chiffre treize, de Robinson, ou encore “c’est demi!” comme le disait Desproges. Mais depuis deux ans, le vendredi, sur OWNI, c’est le jour du graphisme, du design, de la créativité. Au menu de notre revue semaine, l’explication de l’importance du financement de la culture par l’État, des objets tout blanc, un mini clip pour un grand livre, de la visualisation de données, une petite dose de Dieter Rams et de la visualisation de wireframe de sites internet. On terminera sur un WTF aux toutes petites mains ! :-)

Allez, on commence notre revue avec LA vidéo de cette semaine, simple, efficace, pour preuve, je l’ai regardée jusqu’au bout ! Grâce à ce court métrage, vous allez comprendre en 4 minutes pourquoi l’État français doit continuer de financer la culture avec un petit ou un grand C.

Résumé :

« Le journal Le Monde nous gratifie cette semaine d’une belle étude graphique sur les bienfaits économique de l’investissement culturel. Pour amener le débat dans cette période éléctorale, Le Monde nous démontre 3 grands principes économiques qui argumentent la valorisation de la Culture par le gouvernement. En sociologie, on considère la culture comme ce qui est commun à un groupe d’individus et comme ce qui le soude. Effectivement et sous bien des apsects, La culture est le Trésor d’une société. » [source]

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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“Brand Spirit” est un projet vraiment intéressant d’un point de vue conceptuel mais aussi d’un point de vue purement forme pour exercer son oeil. Chaque jour, et pendant 100 jours, Andrew Miller va peindre en blanc un objet de marque et enlever ainsi tout logo ou tout signe visuel apposé. L’objet est ainsi réduit à sa forme la plus pure, son esprit initial. À noter aussi que chaque objet coûte moins de 10 dollars et que notre ami Andrew prend toujours un objet qu’il possède ou quelque chose qu’une autre personne lui donne. Le résultat est calme, apaisant et pourtant, on reconnait presque toujours les objets, les marques.

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Toujours cette semaine, j’ai eu la chance de découvrir cette fabuleuse version illustrée des aventures d’Alice au pays des merveilles. Illustré par la célèbre artiste japonaise Yayoi Kusama, ce livre sorti récemment chez Penguin Books au Royaume-Uni est présenté dans la vidéo ci-dessous. Une vidéo qui promeut un livre, c’est rare, mais une vidéo comme celle-ci, c’est une première ! À noter qu’un extrait du livre est disponible sur le site de Penguin Books !

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On continue notre vendredi avec ce travail graphique qui explore la relation entre les mots et les années. Dessinée par Toril Johannessen, cette série d’images sérigraphiées en grand format met en lumière les liens entre l’apparition et la fréquence de certains mots dans un contexte temporel. Une série de graphiques qui sont basés sur des publications de recherche de revues universitaires. Vous l’aurez donc compris, Toril Johannessen n’a pas choisi ses mots au hasard et les relations entre « logique & amour », « espoir & réalité » ou encore « chance & destin », sont d’autant plus belles qu’elles sont présentées dans le temps, et donc, dans l’esprit d’une société, d’une époque. Voilà le résultat :

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Cette interview, pas toute nouvelle mais toujours actuelle, est ressortie récemment pour son aspect éducatif sur le design. Dieter Rams, né le 20 mai 1932 à Wiesbaden, est un designer industriel allemand contemporain, étroitement associé aux produits de la société Braun et aussi à son appartenance à l’école fonctionnaliste du design industriel. Un immense designer donc, qui aura inspiré très largement Jonathan Ive, le designer d’Apple.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Merci Tom

Toujours cette semaine, je souhaitais vous présenter Wirify, un outil pour designers, développeurs ou bidouilleurs. Cet outil pratique, simple et gratuit va vous permettre de prendre un peu de du recul pour voir les sites web différemment et vous concentrer ainsi sur la structure des pages. Wirify cache donc le contenu et représente ainsi le site web sous forme de wireframe, comprenez, de petits blocs gris !

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Et le WTF de cette semaine est plutôt étrange! Intitulé “One Tiny Hand” (“une petite main“) ce site internet (un tumblr) a été créé par Zach Vitale, un jeune homme qui s’applique à manipuler sur Photoshop des photos de stars pour les doter d’une… toute petite main ! Aucune critique sur un quelconque handicap, le travail de Zach est là pour questionner, pour attirer l’oeil sur un “détail” de la photo, et pour regarder différemment ces “stars” que nous pensions connaître. Mais… pourquoi ces petites mains !?

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Et voilà, Vendredi c’est Graphism c’est déjà terminé, j’aurais également pu vous parler de cet atlas de la microédition, de l’exposition du sculpteur catalan Jaume Plensa, ou encore de l’exposition « OBEY PROPAGANDA » avec Shepard Fairey, mais non non non, je voulais tout simplement vous laisser avec le travail graphique doux et délicat de Tien-Min Liao, une belle réponse au WTF de cette semaine en quelque sorte :)

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Bon week-end ;-)

Geoffrey

Hello et bienvenue à bord de a soucoupe pour parler, regarder, débattre et réfléchir autour du design & du graphisme :)

Au programme de la semaine, un doux mélange entre vidéo, soldat & doigts, on se plongera également dans l’histoire de l’affiche “Keep Calm & Carry On”, dans des statistiques avec un chien ou encore avec une application iPhone pour éviter de se faire attraper par ses parents pendant l’acte ! On achèvera notre semaine avec une datavisualisation de folie et un clip en noir & blanc mélangeant musique et vieux films. On terminera sur un WTF qui mélange vie réelle et RAGE Comics ! Flippant !

Bref, c’est vendredi et c’est… Graphism ! :-)

Allez, on commence la semaine avec cette petite découverte du récit d’un soldat représenté avec une simple main, un simple bras. Cette animation, créée par Virgilio Villoresi,  est inspirée par le concept de la peinture à la main, très proche des œuvres de l’artiste italien Mariotti. La musique, l’animation et les éléments représentatifs comme le salut militaire de la dernière scène sont, d’après Virgilio, un hommage au chef d’œuvre de Jiri Trnka “The Hand”.

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Ami(e)s de l’image, vous connaissez certainement cette célébrissime affiche “Keep calm & carry on”. Les origines de cette affiche viennent du début de la Seconde Guerre mondiale et elle a été redécouverte dans une librairie en Angleterre en 2000, devenant l’une des images emblématiques du 21ème siècle. Voici donc l’histoire de cette affiche sous forme d’un petit film, réalisé par Temujin Doran.

La petite histoire :

« Keep Calm and Carry On (en français, « Restez calme et continuez ») était une affiche produite par le gouvernement britannique en 1939 au début de la Seconde Guerre mondiale, destinée à relever le moral de l’opinion publique britannique en cas d’invasion. Elle était peu connue et n’a jamais été utilisée. L’affiche a été redécouverte en 2000 et a été réimprimée par un certain nombre d’entreprises privées, et utilisée comme thème de décoration pour toute une gamme de produits. Il subsiste seulement deux exemplaires connus de l’affiche originale, en dehors des archives du gouvernement. »

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Quelques exemples de détournements de cette affiche :

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Comment mieux interpréter des statistiques ? Avec un chien pardi ! ;-)

Ce court métrage d’animation sur les statistiques est produit par TeddyTV pour NRK. L’animation, réalisée par par le norvégien Haga Christoffer Ole, nous présente la relation entre “tendance” et “variation” en statistiques. Expliquée par l’analogie d’un homme qui promène son chien. On observe donc qu’il y a beaucoup plus de variations dans le chemin que le chien prend par rapport à celui de l’homme, mais qu’ils sont tous deux dirigés de la même manière.  C’est simple, illustré de façon assez artisanale, mais tout y est expliqué facilement… :)

L’analogie graphique a du bon quand il s’agit d’expliquer certaines notions ! :)

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Dans la catégorie “design d’expérience”, je vous propose cette application mobile assez curieuse. Intitulée TipOff, cette application mobile va être utilisée pour pouvoir être « tranquille » lorsque vous vous glissez dans la maison familiale avec votre amoureux/se, la dernière chose que vous voulez, c’est un colocataire ou un parent qui rentre à l’imprévu Et bien Tipoff est un système d’alerte qui empêche ces situations assez simplement. Avec la caméra de votre téléphone allumée devant la porte d’entrée, votre téléphone va se transformer en détecteur de mouvement et si mouvement il y a, cela appellera le téléphone de votre amoureux/se  Selon les concepteurs de l’application, vous aurez au moins le temps de remettre votre pantalon ! 

Je trouve ça très amusant, très bien pensé aussi et la façon dont l’application est présentée est également sur le même ton.

En images :

En vidéo :

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C’est LA dataviz’ de la semaine, il s’agit du site Airbnb,  qui publié une datavisualisation très belle et très intéressante sur la croissance mondiale d’Airbnb, en partageant leurs propres statistiques au sujet de leur croissance de août 2008 à février 2012.  La site Airbnb a commencé à San Francisco et avait pour but e centraliser les annonces de particuliers désireux de louer une habitation à des voyageurs. Aujourd’hui, plus de cinq millions de nuitées ont été réservées sur Airbnb et même si les racines de Airbnb sont aux Etats-Unis, plus de 75% de toutes ces nuitées se sont faites à l’international.

Je pense qu’une infographie est un excellent moyen pour une entreprise de partager son histoire avec ses dirigeants, ses actionnaires, la presse et le public en général. Une narration visuelle donc, qui permet de raconter une histoire tout en présentant un aspect graphique fort.

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On termine notre revue de la semaine avec notre cher Gordie Lachance qui a créé une vidéo pour musique pour le morceau “in da space” de DJ Slade. Ce clip musical a été réalisé avec des images anciennes mais remixées pour coller parfaitement à la musique. Une belle alchimie donc, à déguster par les yeux & les oreilles ! :-)

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Le WTF de cette semaine est un WTF combo qui associe la figure du Rage Comics et les situations de la vie réelle, le tout sous forme d’un film vraiment étrange ! Pour rappel, voici une définition des Rage Comics (et ça ressemble à cela) :

“Les Rage Comics sont une série de bande dessinées internet avec des caractères, souvent appelés « rage faces » (visages rageux), qui sont souvent créés avec des logiciels de dessins basiques comme MS Paint. Ces Comics (bandes dessinées) sont généralement utilisés pour raconter des anecdotes de la vie quotidienne, avec une base comique. Il est devenu de plus en plus populaire d’utiliser des applications web pour créer ces Rage Comics, telles que « rage comic generators » ou “rage makers” [source]

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Merci Freddy

Pour le mot de la fin, je voulais vous partager mon petit compte-rendu du Lift de Genève et également les 4 ans de Graphism.fr ! Sinon, je vous invite à aller jeter un oeil à ce poster très graphique qui se transforme en carte de visites ! :) Pour finir, je voulais avoir une pensée pour Dominique Playoust, co-fondateur des Clics d’or, de “designers interactifs” et commissaire de PechaKucha Paris, qui nous a quitté.

Excellent week-end à toutes & à tous et… à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

Bonne lecture et… bon “Graphism” !

Allez hop, on se met tout d’abord en jambe avec cette idée assez lumineuse d’un film réalisé à la pointe du crayon. Imaginée et tournée par des passionnés d’image et de dessin, Ronan & Erwan Bouroullec, deux designers diplômés respectivement de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et l’École nationale supérieure d’arts de Cergy-Pontoise et associés depuis 1999, cette vidéo nous plonge dans l’oeil de la main du dessinateur au travers différents croquis, différentes illustrations.

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On continue avec les incroyables sculptures en papier créées par Jeremy Kool, un artiste 3D qui vit et travaille à Melbourne, en Australie. Le renard que vous allez voir ci-dessous est son nouveau projet et a pour but de créer une histoire interactive sur tablettes iPad et Android. En attendant, il vend de beaux tirages imprimés de son renard et d’autres animaux de la forêt pour financer son projet, une belle façon de voir aboutir ses rêves en les auto-finançant.

Il crée ainsi numériquement ses sujets en 3D mais il traite ensuite l’image pour la faire ressembler à du papier plié selon les techniques de l’origami.

Cette semaine a également été pour moi l’occasion de découvrir Vessel, un jeu vidéo de plates-forme et d’aventure qui s’avère posséder un graphisme très soigné, élégant et incroyablement riche. ”Vessel” met le joueur dans la peau de M. Arkwright, un inventeur qui contrôle des automates dans un monde aux allures de monde steam-punk. Et c’est à cet inventeur, donc à vous de tenter de compléter sa plus grande invention, le mystérieux “accélérateur”.

Avec un univers étrange et magnifique, l’ensemble du jeu est basé sur un moteur physique où les liquides sont plus vrais que nature.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

C’est l’infographie de la semaine, juste pour le fun, le plaisir des yeux et du sourire, voici une belle image réalisée par le “MDR”, comprenez, le “mouvement des démocrates réunis”. Au travers cette infographie, vont est donc présenté le potentiel de “LOL” de chaque candidat aux élections présidentielles françaises de 2012. Vous allez donc pouvoir voter, je cite, “en connaissance de cause” !

Toujours dans notre revue de la semaine, voici un petit “kit” destiné aux jeunes designers venus visiter le “Design Museum” de Londres. Ce kit comprend donc un sac qui contient un taille crayon, de beaux crayons, des carnets, une règle, une gomme. À noter que les carnets sont pourvus de grilles, plutôt pratique donc quand il s’agit de concevoir des logos, des typos, des interfaces, etc. De même, l’ensemble des outils sont conçus et produitsen angleterre ce qui n’enlève rien, et au contraire, rajoute au côté « écolo » de la démarche.

Voilà le résultat :

Le WTF de cette semaine est un site qui s’appelle “ARTISTIFIER” et qui va changer la face du monde comme “The Artist” l’a fait pour le cinéma ;-) Bon, je troll, mais derrière ce site se cache un générateur de films à la manière de “The Artist”, avec la musique, le noir et blanc, le public, et les titres. Pour concevoir votre propre film “The Artist”,  il vous faudra donc choisir une vidéo Youtube et un peu d’imagination, tout simplement :)

Quelques exemples (attention, la musique risque de vous rendre fou à la fin ;-)

• http://theartistifier.com/view_3735
• http://www.theartistifier.com/view_5685
• http://theartistifier.com/view_3726
• http://theartistifier.com/view_3636

Et le site The Artistifier

C’est l’heure du mot de la fin et je vais terminer sur plusieurs petites actualités. La première ce sont les portes ouvertes de l’ESAD d’Amiens le 16 & 17 mars, la seconde c’est cette infographie qui va vous dire si votre travail vous tue et la troisième c’est cette sélection des applications indispensables pour prendre des photos avec votre smartphone ;-)

N’hésitez pas à laisser vos actualités graphiques en commentaires et… à la semaine prochaine ! :)

Geoffrey

Bonjour à toutes et à tous et en route pour le dernier épisode de Vendredi c’est Graphism édition 2011 !

Rassurez-vous, pas d’actualités réchauffées, pas de retour sur l’année 2011 mais du design neuf, du graphisme frais et des actualités toutes belles. Au programme, je vous propose un petit détour photographique mêlant imagination et réel, le retour de Kidult, de la réalité augmentée typographique, un projet de diplôme en pointillés, une bande dessinée sur Steve Jobs, et un petit WTF musical de derrière les fagots ;-).

Bon vendredi… et bon “Graphism” !

Geoffrey

On commence notre revue de la semaine avec le travail photographique de Lukasz Wierzbowski. Ce jeune Polonais de Wroclaw est photographe indépendant et explore la relation entre le modèle et son environnement afin de donner vie à un lieu, une scène, une mise en scène visuelle et souvent poétique. Dans ce jeu de cache-cache photographique, il créé ainsi un équilibre entre la photo, le côté décalé et la mise en scène… Un grand tout qui nous interroge.

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On continue avec le retour de Kidult et cette seconde partie en vidéo publiée cette semaine. Tout le monde se demande encore qui est ce Kidult et pourtant, cet “enfant terrible du graffiti” qui redécore à grand coup de bombe de peinture rose les vitrines des magasins comme Agnes B, JC/DC ou encore Louis Vuitton, se fait de plus en plus connaître. Ces boutiques qu’il repeint sont en général des boutiques de luxe qui ont utilisé la culture graffiti comme image commerciale et à cela, il répond qu’il ne leur offre que ce qu’elles aiment ! Attention aux âmes sensibles du respect des vitrines, ça peinturlure à grand coup d’extincteur !

La première partie

Cliquer ici pour voir la vidéo.

La seconde partie
[le début de cette vidéo est un peu choquante, âmes sensibles s'abstenir]

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Entre la page et l’écran (Between Page And Screen de son titre en anglais) est un livre utilisant la réalité augmentée pour créer des poèmes typographiques. Ainsi, ce livre se présente comme un livre pop-up numérique dans lequel vous pouvez tenir littéralement les mots entre vos mains. Avec votre ordinateur, vous allez pouvoir jouer et découvrir ce livre entre la page et l’écran : vous n’avez besoin que d’une webcam. Il vous suffit d’imprimer un marqueur téléchargé sur le site de Between Page And Screen, d’allumer votre webcam et de lui montrer votre livre. Écrit par Borsuk Amaranth et programmé par Brad Bouse, ces poèmes sont composés d’une série de lettres échangées entre deux amants, P et S. Au travers de ces lettres, ils tentent de définir la relation qui les unis et des animations typographiques viennent donner vie à leur histoire.

Le procédé et le rendu sont terriblement simples et efficaces même si le procédé n’est pas forcément nouveau. À noter également que ce livre d’artiste est en édition limitée aux éditions Siglio Press.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine, j’ai également eu le plaisir de découvrir le travail minimaliste mais très envoûtant de Miharu Matsunaga. Cette jeune artiste, designer & photographe japonaise est née en 1989 à Yokohama. Elle a ensuite étudié le design graphique à la Tama Art University pour ensuite travailler dans une agence de publicité à Tokyo. Pour son projet de diplôme, elle a réalisé cette superbe série de portraits où des milliers de points sont peints à la main sur les modèles qui posent. Je vous laisse découvrir ce travail contemplatif, autant dans la posture des visages, des corps, que dans ces points qui viennent souligner l’ensemble.

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C’est une exclusivité du magazine économique américain Forbes, voici quelques pages du prochain roman graphique, The Zen Of Steve Jobs. Écrit par JESS3, il raconte la vie de Steve Jobs avec son ami et mentor, Kobun Chino Otogawa, un prêtre Japonais bouddhiste zen. Leur rencontre a lieu au milieu des années 1980, après le départ de Steve Jobs d’Apple et la fondation de NeXT – qui sera rachetée plus tard par Apple. Le récit est ainsi ponctué par les autres points forts de la carrière de Steve Jobs et explore l’empreinte de la méditation japonaise sur sa vie et sa carrière. Ce thème sera donc central tout au long du livre et offrira une vision quelque peu nouvelle de la vie de Steve Jobs.

En vidéo :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

En images :

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Le WTF de cette semaine est musical et très rythmé avec ce jeune homme qui crée des percussions… avec son corps ! Alors certes, il est dans sa salle de bain, certes il est mal cadré avec sa petite caméra, mais il y croit ! Le plus WTF dans l’histoire c’est que je suis persuadé que certains d’entre vous vont de ce pas essayer ça dans leur salle de bain… ;-)

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Pour le mot de la fin, je vous invite à profiter du meilleur de cette fin d’année. En 2012, Vendredi c’est Graphism sera encore là avec toujours plus d’actualité graphique, artistique, design, musicale ou photographique, je compte aussi sur vous pour m’envoyer vos découvertes. Au passage, j’en connais certain(e)s qui cherchent parfois du travail dans le graphisme, la direction artistique ou encore le design, je vous invite donc à consulter les sites comme Remix Jobs, comme le site d’emploi d’Étapes ou encore comme Jobs Graphiste !

Excellente fin de semaine, week-end et… à l’année prochaine :-)

Geoffrey

Bonjour,

Et oui, nous sommes déjà vendredi et c’est l’heure du graphisme, du design et des arts visuels ! J’espère que vous allez bien et que tout le monde est bien réveillé car cette semaine on va s’aérer l’esprit et partir très loin avec une vidéo mélangeant pixels & WikiLeaks, avec les gestes de Occupy Wall Street ou encore avec la dernière création du Studio Legwork. On ira également faire un tour du côté du design pour les développeurs, d’un fanzine pour protester contre les violences policières et je vous inviterai à découvrir Lovely Charts sur iPad et un WTF avec Kim Jong-il !

Bon vendredi…et bon Graphism !

Geoffrey

On commence la semaine avec une vidéo plutôt élégante et… tout en pixels ! Cette animation raconte l’histoire de Bradley Manning, un militaire américano-britannique accusé d’avoir transmis à WikiLeaks différents documents militaires classés secret défense. Certains le voient comme un criminel, d’autres, comme un “lanceur d’alerte” garant de la démocratie… Cette vidéo écrite et réalisée par Adam Butcher est là pour soutenir et raconter l’histoire de ce jeune homme.

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Le mouvement Occupy Wall Street qui continue encore aujourd’hui se réunit fréquemment sous forme d’assemblée générale citoyenne et,  afin de transmettre ce que chacun pense de ce qui est dit, un langage a été conçu. Les gens présents utilisent ainsi des gestes et des signaux en utilisant leurs mains, leurs bras. L’utilisation de ces signes permet à l’orateur de continuer de parler sans interruption, et au public de pouvoir communiquer son approbation ou son désaccord.

Dessinés par Ape Lad, cette liste de gestes… la voici, elle est à conserver au cas où ;-)

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Il y a quelques jours, le très bon Studio Legwork a réalisé un film d’animation qui présente, de façon simple et visuelle,  ce qu’ils ont appris en 2011 et quelques suggestions sur la façon dont il est possible de réussir dans son travail. Le Studio Legwork est notamment connu pour son travail à la main, souvent avec un laisser-aller très agréable à regarder.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

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Cette semaine fut également l’occasion de réfléchir autour de la question du design & des développeurs… mieux, du design POUR les développeurs En effet, Johan Ronsse, un jeune designer vivant et travaillant à Gand, en Belgique s’intéresse beaucoup au design d’interaction et a réalisé cette présentation qui s’adresse avant tout aux développeurs afin de les sensibiliser au design. Comme souvent dans ce genre de présentation, il y a de “grands principes” et des phrases qui me font fuir comme “ceci est du bon design, ceci est du mauvais design”, mais outre ce côté là qui est à prendre avec d’immenses pincettes, il y a quelques notions de design vraiment riches à découvrir. Amis développeurs qui passez par-là, (et je sais qu’il y en a) j’espère que cela vous sera utile et je tenais également à préciser au passage que, qui dit développeur, ne dit pas forcément “mauvais en design”, ou “insensible”, au contraire, depuis bientôt 7 ans que j’exerce le métier de designer, j’ai travaillé avec énormément de très bons développeurs mais qui étaient aussi d’excellents observateurs du design. Même s’ils n’avaient pas toujours les outils ou les compétences « techniques » en design, la façon de voir l’expérience utilisateur, le graphisme, l’ergonomie, ça, ça ne leur échappait pas du tout (je pense notamment à Paul Rouget avec qui j’ai eu la chance de travailler quand je bossais chez Mozilla)

Je vous laisse regarder…

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Il y a quelques jours, Joe “Heaps” Nelson a publié un livre de coloriage -style fanzine- sur les violences policières. Ces violences sont de plus en plus médiatisées, montrées du doigts et dénoncées, elles deviennent même des mèmes comme par exemple avec ce policier qui avait mis de la bombe au poivre sur des manifestants.

Quarante-six artistes, (dont Shepard Fairey), ont contribué en noir et blanc au “Coloring Book Police Brutality”. Une façon de sensibiliser avec humour, décalage et réalisme aux violences policières, le tout au travers d’une publication de 48 pages. Ce livre est volontairement à la sauce fanzine, comprenez qu’il est photocopié, cousu main et avec des illustrations allant de croquis brut à l’illustration beaucoup plus fine… et ça fait plaisir à voir !

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Amis des graphiques, camemberts, et autres diagrammes en barre, je vous présente l’application “Lovely Charts” sur iPad. Cette application, comme son nom l’indique, va vous permettre de créer des organigrammes, des schémas, des sitemaps, et ce, quelques minutes. En utilisant des gestes simples et assez naturels sur l’écran de l’iPad, vous pourrez donc littéralement dessiner des diagramme aussi naturellement que si vous dessiniez des croquis sur papier. Lovely Charts propose ainsi une interface adaptée au tactile avec notamment le fait de dessiner un “Z” pour supprimer les objets, le fait de redimmensionner, déplacer, sélectionner des objets juste avec un doigt, j’en passe. C’est assez bluffant et l’application semble vraiment pratique ! À essayer donc !

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Le WTF de cette semaine est placé sous le signe de la mort de l’ancien dictateur Kim Jong-il. Des petits malins ont entrepris l’amusante expérience d’installer l’ancien dictateur aux platines pour lui donner un côté beaucoup plus sympathique. Un hommage ? Une parodie ? Du cynisme ? Allez savoir, en tout cas, c’est une belle dose de WTF que de l’imaginer mixer ;-)

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Pour ce petit mot de la fin, on peut encore en prendre plein les yeux avec ces photos de l’année présentées par le site Boston Big Pictures. Si vous êtes sur Lyon, vous pourrez aller voir Robert Combas ou sur Paris, l’exposition Toi & Moi sur le logement social. En attendant, je sais que les fêtes approches je vous invite donc à vous offrir des livres de graphisme, de visualisation de données, de typographie… les cadeaux utiles c’est toujours mieux ;-)

Bon week-end et… joyeuses fêtes !

et merci à toutes & tous d’êtres là,

Geoffrey

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